Leer una biografía de Louise Bourgeous y entender como para ella era importante la conexión entre los materiales que utilizaba y su familia, hizo que me interesara por buscar un material con el que me encontrara cómoda y me diera el resultado que necesitaba. Fue así como probé trabajar con los vinilos y diseños por ordenador.
Este material me daba la posibilidad de jugar con una gama enorme de colores con los cuales siempre bajo un juego de composiciones arquitectónicas en donde la pintura de Sarah Morris y su visión sobre las fachadas de grandes edificios me sirvió de guía para moverme por esas fugas imposibles.
Descubrir a Zimoun y la danza que realizaba con mecanismos electricos me sugerio trabajar con mi herramienta de la misma manera, el protter de corte, el cual conseguia que me quedara quieta observando como trazaba sus coordenadas.
Siguiendo por esta línea de colores planos y consultando a Liam Gillick y como construía con estos planos de color e incorporaba tipografía a sus diseños. Como diría Jenny Holzer, “Me encanta que mi material se mezcle con carteles publicitarios o con anuncios de cualquier tipo... y que se confunda con ellos.”
La tipografía daba paso a pensar que decir de forma literal, que escribir. Comencé a leer los textos que colgaba José Luis Brea en su web y como estos trataban el arte en la sociedad de hoy en día o la sociedad por si sola. Al comenzar a tratar con textos que acompañaran a la imagen como podría hacer Barbara Kruger como una propaganda de su discurso o Christopher Wool, empece a trabajar los diagramas conceptuales sobre algo que hablara realmente claro.
Por recomendación leí a Edgar Morin y su libro Los siete saberes para la educación del futuro, el cual fue clave para trabajar con siete diagramas básicos que acompañaran a mis imágenes.
Que el texto acompañe a la imagen era solo una de las partes, la imagen por si sola también tenía que hablar.
Basándome en Lacan utilizaba el reflejo como representación del trauma de encontrar al Homo Complexus tan buscado por Morin. El reflejo de imágenes en vinilo colocadas en el interior de cajas de luz creadas por mi, las cuales al encenderlas revelaban este trauma.
Won ju lim habla y hace analogía de la cultura en las ciudades modernas, su arquitectura y estructuras, sus obras en su mayoría hechas con plexiglas de diferentes colores y luz me resultaron totalmente a fines.
Estas estructuras son acompañadas por murales en vinilo, los cuales, se extienden por el espacio de la sala dando sensaciones des profundidad y recodando a las intervenciones de Franz Ackermann.
La ciudad como síntesis de la sociedad. En una estado de crisis en el cual mi obsesión por lineas constructivas de la urbanización hace que trabajos sociológicos como los de Francesc Muñoz (Urbanalización) acaben por interesarme, y en donde los resto de las edificaciones del boon de la construcción me parecieran otro reflejo de la sociedad y del trauma del cual seguía hablando.
La fotografía, la forma más directa con la que reflejar algo que no era necesario tratar primero para reflejarlo, trabajandolo como lo pueden haber hecho Luis Asín, Jordi Bernadó, Roland Halbe, Ken Hedrich, Norman Mcgrath, Philippe Ruault, Julius Shulman,...
Aún sigo creando esta lista de referentes y probablemente no la termine nunca.